映画配給Cinemago

──本作の脚本は2016年に完成し、2017年に撮影が行われたそうですが、当時のベネズエラは経済危機が特に激しい時期でした。撮影にはどのような影響がありましたか？

ニコ：本当に大変でした。私たちのプリプロダクション（映画などの映像制作における、撮影前の準備作業の総称）の打ち合わせはデモ活動中に行われました。制作の進捗を確認するために早朝5時に会わなければならず、その後一度帰宅してから7時のデモ活動に参加していました。
くわえてハイパーインフレの発生が、事態をさらに困難にしました。私たちが予算として確保していたボリバル（ベネズエラ紙幣）の価値は日を追うごとに暴落し、撮影期間が延びるほど悪化していきました。
本作のイメージカラーである明るい黄色は当初、ベネズエラの生地店「エルカスティージョで、衣装監督のルシア・ダオがチョイスしました。しかしながら当時は自国の紙幣価値が暴落し、ドルに換金しなければ買い物がままならない状況でした。結局、より彩度の高い黄色い生地で衣装を作り、ポストプロダクション（撮影後の仕上げ作業の総称）で色味を調整した結果、本作独特の世界観が生み出されました。
全ては困難な状況下で生まれた、偶発的な創造だったんです。

 

──「ビースト」が象徴するものは何でしょうか？ビーストたちのビジュアルは野生的なイメージを受けましたが、最終的には彫像のようにも見えました。

ニコ：そうですね、修道女のようにも見えますね。
私たちは太陽の光、そよ風、自然を体現する流動的な音楽のしなやかさを「ビースト」を通し視覚的に表現したかったのです。これらの要素にマッチする様々なイメージをブレインストーミングし、コンセプトを立てました。顔がなく、物理的な身体性を感じさせないものにしたかったのです。音楽が、外見のない抽象的な芸術であるのと同じように。
ビーストを通じて、「動物でありながら顔がない」というアイデアを遊び心をもって表現することができました。現在のポップミュージックでは、音楽が表現者の美しい顔やダンスなどの身体性に結びつけられる必要があるという考えが広まっています。しかし、音楽の本質はより抽象的で、外見よりもはるかに大きい概念であると信じています。

 

──本作は世界の映画祭でどのように受け止められましたか？アルゼンチン・エストニアなど、ラテンアメリカでの上映はすでに行われましたが、より広い世界の観客からの共感は得られましたか？

ニコ：本作はさまざまな観客にアピールできる層をいくつも持っていて、タマネギのように多層的な構成となっています。物語の核となるのは、普遍的に共感できる物語です。自分自身の情熱に完全に身を捧げることができないものの、それを支えるために日中仕事をせざるを得ない人物についての物語です。世界中の人々が共感するでしょう。
しかし、現在の通貨交換管理の問題など、ラテンアメリカの国々以外の観客には、私たちの状況が認知されていない部分も多く存在します。主人公が外貨両替でドルを手にしようとする場面がありますが、政府の規制により通貨の名前を挙げることができません。ラテンアメリカの国々の観客は皆同じような出来事を経験しているので、ジョークを理解してもらえるでしょう。
それでも、『博士の綺奏曲』は国内外で好評を博しており、私たちはそれをとても誇りに思っています。